丨 不到园林，怎知春色如许 印象-南开青年报

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实习记者：汪莹
“但愿那月落重生灯再红”，一改原作浪漫主义色彩的“重生”大团圆结局特斯联，舞台上杜丽娘换上艳丽的披风，手持柳枝，走了半圈台步，她相思成疾，灵魂离世，嘴角却含着一丝似有似无的笑意。
那一句开放式的悲吟在耳畔回荡，我怔怔看着舞台，久久回不过神。直到倩影迈着碎步下台，直到一拨一拨演员谢幕，观众奋力地叫好鼓掌才把剧场里浓浓的相思哀愁驱散。
台上的柳梦梅丰神俊朗，芝兰玉树，偎在他肩头的杜丽娘巧笑倩兮，美目盼兮；水磨腔悠长缠绵，丝丝入扣；眼神如钩如网，身段行云流水……这一场南昆传承版《牡丹亭》对得起三层楼的座无虚席，值了我一大早从津赴京。
北国的深秋夜寒意沁人，从暖意融融的剧场里走出，我一改平日里畏冷的体质，解了围巾透气，曹晓雯观众三三两两在路上讨论着演员和剧情。那一瞬间我似乎跨越了时空雨女哪里多，触目所及是明朝街头巷尾，贩夫走卒茶余饭后津津乐道昆曲的起承转合，悲欢离合，这便是“四方歌曲必宗吴门“的最好印证。一阵风来，我的思绪被吹回现实。说起来我只是小时候饶有兴趣地学唱过几句，鸽子的营养为何今日演出带给我一种似曾相识之感？那曲调和唱词似是早已被揉烂在心里百转千回，真应了那句“情不知所起，一往而深”。

《1699·桃花扇》首演的时候，我还是个刚上小学，字不识几个的稚童。在电视上偶然看到其中一折，不懂艰深秾丽的唱词，只觉婉转水磨腔唱得人心酥酥痒痒，雅致大气的舞美和尽态极妍的扮相身段过目难忘。
小姑娘看戏疥虱康宁，看到的更多是热闹。工巧雅致的江南园林，精细华丽的钗裙罗缎，顾盼生姿的眉目身影，乃至缠绵悱恻的儿女情长，我照单全收罗大中。
随着年岁增长，我渐渐领略到另一份雅致异界机甲。“尽吾生有尽供无尽，但普度的无情似有情”，“长清短清，哪管人离恨；云心水心尾野真千子，有甚闲愁闷”，“一度春来，一番花褪，怎生上我眉痕”……唱词幽幽从佳人口中轻吐，那是今人与百年前伏案写下戏文的大师们隔空的心灵碰撞。永恒的哲理以华美的辞藻为载体，便也不觉得枯燥无味了。
昆曲是自小埋在我心底的宝藏，繁重的学习之余，我会小心翼翼地将它取出品鉴一番，却未曾想过与身边人分享。历史课本上记录的“花雅之争”，使我心有余悸复仇者纸飞机，其曲弥高花碧莲逼婚，其和必寡，倒不是说昆曲过分阳春白雪，只是快节奏的现代生活使众人很难静下心，花费时间去琢磨古色古香的唱词背后的意蕴，含蓄的身段之美枫林意树。得闲时听到《皂罗袍》的曲笛声响起，身份自然而然从学生转换到观众鸡公碗，美好的遐思足以使人忘却现世的烦恼。

有些人诟病这门艺术大多是靡靡之音，实则不然。虚构世界中《甄嬛传》里的妙音娘子余氏靠昆曲上位爱对恨错，真实历史上梅兰芳大师以昆曲的美学基础来排演他的京剧代表作，这足以说明其魅力之大。“一段烟波画船上浅吟低唱的风月无边， 几世雾柳花栏旁好处无言的梦魂缠绵。”这是人类的共同期许太极千字文，也是世人获得感、幸福感和安全感的终极旨归。
九零后对于这门艺术的误解，则大体是先入为主的想法作怪了，它古老却不古板邱钟惠，艳丽而无艳俗，正如杜丽娘感叹“不到园林，怎知春色如许”，我们应该将偏见搁置，亲身聆听观赏一番，“文变染乎世情石乃文，兴废系乎时序”。观赏后便会发现，戏文里冲破封建束缚的剧情设定，在百年前是多么的超前萧月华，个中哲思放之于今日亦准之，由此可见它的复兴符合了当下主流的审美，无可辩驳。
“历史像一堆灰烬，但灰烬深处很可能还有余温。我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬，而是把我们的手伸进灰烬，去触摸那个余温……”听到纪录片《昆曲六百年》的解说词不溶性侵犯，我深切感受到中登网，触摸余温的最佳方式大概就是抽出时间，走进剧院，领略如许“春色”，那段光阴会悄然放慢堕落的艺术，成为国人生命中一抹难忘的华美底色。

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